Los Estilos del Jazz ( II )

Nueva Orleans

El jazz surge en el estado de Luisiana, concretamente en la zona de influencia de Nueva Orleans (cuna del estilo musical y principal centro jazzístico durante la primera época del jazz),a donde llegaban grandes remesas de esclavos de color, fundamentalmente de la zona occidental de África, al sur del Sáhara, la zona denominada Costa de Marfil, "Costa del Oro" o "Costa de los esclavos"

El estilo New Orleans, o denominado también Dixieland, se caracteriza por estar formado en general per tres líneas melódicas, desde que los blancos se incorporaron, interpretadas por una corneta (o una trompeta), un trombón y un clarinete. El grupo de instrumentos que hace el acompañamiento rítmico estaba compuesto por un bajo (o tuba), percusión (o batería), un banjo (o guitarra), y a veces incluso un piano (cuando se toca en locales cerrados). La corneta acostumbraba a conducir el conjunto tocando fielmente la melodía, mientras que el clarinete hacía ornamentaciones sonoras sobre el soporte de un contracanto que introducía el trombón.
El ritmo era próximo al de la marchas europeas. Es un estilo de los que se suelen llamar "hot". En el jazz se usan muchos calificativos como "hot" (caliente), i "cool" (fresco), aplicados a estilos musicales y formas de interpretar. El "hot" hace referencia a una forma apasionada de tocar, con una expresión muy cálida, mientras que el "cool" se refiere a una interpretación más serena, tranquila y cerebral. Los ritmos melódicos del estilo New Orleans salían habitualmente del ragtime, el blues y las marchas.

Lamentablemente no existen grabaciones de la música que se tocó en Nueva Orleans desde fines del siglo pasado hasta 1917aunque con las grabaciones de la Original Dixieland Jazz Band, es posible imaginarse cómo sonaba esa música.

Dentro del estilo Nueva Orleans se han distinguido varios subestilos:

• Boogie-Woogie
• Ragtime
• Dixieland   
• Stride 
• Classic Jazz 
• New Orleans Jazz 
• Mainstream Jazz
• Trad Jazz
• New Orleans Brass Bands   
• Novelty Ragtime Dixieland Revival  

Los estilos del Jazz ( I )

Recorriendo las muvhas páginas que sobre Jazz existen en la red, me he encontrado una mágnífica explicación de los estilos del Jazz en la página www.jazz59.com.

En sucesivas entradas de este Blog iré incorporando las descripciones de cada uno de ellos, siguiendo su calsificación. Hoy, para empezar, os dejo el mágnífico cuadro con loa Cronología y evolución de los estilos del Jazz

Jhon Coltrane: My Favorite Thinks

Música que acaricia, música que nos susurra, música que, en definitiva , nos cura. Todo ello y mucho más converge en My Favorite Things de John Coltrane .

Pues sí amigas y amigos, Trane nos acaricia en estos cuatro temas. El genio de Hamlet está a
punto de comenzar un viaje sin retorno al mundo de la exploración. Pero, entre tanto, nos regala
un trabajo pleno de dulzura, de alegría y delicadeza.

Como dije, es una obra balsámica, un devaneo por el jazz de los 50 con notables innovaciones que

serán claves para comprender las futuras creaciones de Trane. La bella introducción del saxo soprano,

los melódicos solos y acompañamientos de Tyner al piano y la complicidad y solidez de la sección
rítmica, cuyos responsables fueron el baterista Elvin Jones y un sorprendente Steve Davis, quien nos da
una lección de walking en cada tema.

Fue un disco extraordinariamente vendido en la época que encumbró a Trane y lo hizo saltar definitivamente
al terreno de la popularidad .

Cada tema es una joya. “My Favorite Things”, un vals luminoso, precioso, con solos de Tyner y Trane
que enamoran. La balada “Everytime We Say  Goodbye” es melancólica, espacial, tiene un poderoso
sentido espacial y a pesar de su complejidad en las  armonías, solo hace que conmover.

“Sumertime” es una potente versión del tema de  Gershwin, que nada tiene que ver con el original.
Es de una contundencia descomunal, así mismo Elvin Jones esta inmenso dando ritmo con la madera y los
platillos; pareciera estar sacada de una blowing session de los cincuenta.

Concluimos con otro tema de Gershwin, “But not for me”,  jazz grupal, hardbop de calidad insuperable, todos para uno y uno para todos. El saxo en sus variantes tenor y soprano llevados a la categoría de puro arte.

Walking boy , walking …

Temas / Tracks:
1. My favorite things
2. Every time we say goodbye
3. Summertime
4. But not for me .

Músicos / Personnel :
John Coltrane - Saxos Soprano y Tenor
McCoy Tyner - Piano.
Steve Davis - Doble Bajo
Elvin Jones - Batería .
Sello / Label : Atlantic , 1960

Extraido de http://www.zonadejazz.com/2009/06/23/john-coltrane-my-favorite-things-1960/

Tete Montoliu: Blues for Myself

Eric Peter - Bass
Peer Wyboris - Drums
Tete Montoliu - Piano, Main Performer

Tiene que ser muy difícil para un español triunfar dentro de un mundo tan complicado como es el jazz, pero Tete Montoliu lo consiguió y se hizo un hueco no sólo en Europa ya que se ganó el respeto de sus colegas en todo el mundo, llegando a ser considerado como el mejor pianista europeo de jazz.

Hijo de músico, se inició muy joven tomando como inspirador a otro ilustre pianista ciego, ni más ni menos que el gran Art Tatum y se fue haciendo su sitio en Barcelona tocando en pequeños locales hasta que el vibrafonista Lionel Hampton lo descubrió y le invitó a unirse a su banda para una gira por Europa. A partir de ahí su carrera como pianista fue imparable.

Se fue una temporada a vivir a Copenhague, donde actuó y grabó con músicos extraordinarios como Kenny Dorham, Archie Shepp, Ben Webster, Benny Golson, Stephane Grapelli y especialmente Dexter Gordon, con el que registra numerosas grabaciones y Roland Kirk (otro ciego genial), con quien llega a formar un célebre cuarteto.

Después de triunfar en Europa se fue a EEUU para tocar en los clubs de Nueva York, donde tuvo un tremendo éxito, llegando a grabar un disco para el sello Impulse que desgraciadamente no llegó a ver la luz. De vuelta a Europa ya convertido en leyenda no paró de tocar, sobre todo en los paises del norte como Holanda y Dinamarca (donde más interés hay por el jazz), llegando a formar grupos míticos junto a gente de la talla de George Coleman, Dizzy Gillespie, Anthony Braxton, Niels-Henning Ørsted Pedersen (que grande es este bajista dios mio), Sonny Stitt, Freddie Hubbard, Hank Jones, Roy Hargrove o Barney Wilen.

Tete murió el 24 de Agosto de 1997 dejando al jazz español irremediablemente huérfano.

Este "Blues For Myself" es un buen ejemplo de su arte no sólo como intérprete sino también como compositor. Un disco en el que predominan las baladas pero en el que también podemos encontrar vibrantes momentos de hard bop (escúchense los temazos "Jimmy´s Tempo" y "Blues For Coltrane" ), el estilo que marcó su carrera. Una delicia.

Comentario obtendido de http://srblas.blogspot.com/2007/11/tete-montoliu-blues-for-myself-ensayo.html

Si quieres acceder a la contraseña de descarga, scribeme un email: jazzporaficion@gmail.com 

Charlie Mingus - Pithecantropus Erectus

"Pithercanthropus Erectus" es uno de los primeros resultados de los workshops de Mingus tal y como cuenta el propio Charles en el libreto que acompaña la maravillosa caja de Atlantic “Passions of a man”.  Los músicos se reunían, se les entregaban las líneas generales y el espíritu de la pieza y... ¡a brillar mi amor!... todo el resto lo debía poner su  inspiración.

La sesión grabada en Enero de 1956, en la que participaron Jackie McLean en saxo alto, J.R. Monterose en saxo tenor, Mal Waldron en piano, Willie Jones en batería, y Charles Mingus en contrabajo, es sin duda una muestra de cuando las cosas funcionaban bien. Con esa modalidad todos aportan.

Los temas grabados tienen el sello Mingus: hay tuttis, cambios de ritmo, entradas salvajes, gritos, etc. Desde el inicio mismo, con el tema que le da nombre al disco, aparece todo el collage que este músico despliega en su arte. Un arte que  si hubiera que asociarlo a una ciudad ésa sería sin dudas Nueva York.

“Después de los 60 nadie inventó nada!!!” ... muchas veces le escuché decir esto a un amigo dueño de una disquería (*) durante los debates entre el hoy y el  ayer del jazz.  La frase viene inevitablemente a mi recuerdo cuando escucho “A foggy Day” porque su relación con el disco “We did it, We did it” de Tiziano Tononi (**) es notable.  ¿Qué habrán pensado los defensores de la tradición jazzíztica en el año 56 al escuchar pitos y los instrumentos usados como bocinas de automóvil o imitando sirenas?.  Hay que tener audacia y talento porque el resultado es excelente, la música cautiva nuestra atención en base al ¿qué vendrá ahora?, ¿cómo va a salir de esta?, ¿cómo diablos suenan tan justos, si están trabajando casi a primera vista?.  Sea como fuere las cosas suceden y nos llenan de gusto, la niebla se despeja y aparece “Love Chant”, un blues tranquilo en donde el piano repite el "vamp" con pinceladas de su talento, el bajo el ritmo, y el resto de los músicos armoniza e improvisa sobre esa base en la que McLean se luce en general y toca algunas frases que suenan de otro lado, todo un preludio de lo que viene:  “Profile of Jackie”  empieza como balada y hasta se parece por momentos a muchas otras baladas, especialmente al inicio a la versión de “Laura” hecha por Charlie Parker. Es como hubiera fragmentos de varias piezas conocidas en ella, pero ninguna excepto la mencionada aparece con claridad.  Sobre el saxo recae casi todo el protagonismo, y sale airoso de ése rol.

En definitiva en "Pithercanthropus Erectus" son llos dos primeros temas los que dan valor al disco. Los otros dos  acompañan bien pero les falta la presencia y audacia que harían de este buen disco algo maravilloso. 

Gustavo Broggi

publicado por  www.tomajazz.com (http://www.tomajazz.com/musicos/mingus/mingus_pithecanthropus.htm)
Puedes descargarlo en  http://rapidshare.com/files/126705735/Pithecanthropus_Erectus.zip
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The Original Dixieland Jazz Band

Los orígenes del Jazz

¿Sabías que fue en el siglo XX cuando surgió el primer estilo de jazz?. Su centro estaba en la ciudad de Nueva Orleans, en el estado de Louisiana. Buddy Bolden parece haber sido el creador de las primeras bandas de jazz, pero su música y su sonido se han perdido. La primera grabación de una banda de jazz fue en 1917. Esta banda, The Original Dixieland Jazz Band, tuvo un gran éxito en Estados Unidos y a escala internacional. En este subestilo la corneta o la trompeta llevaba el peso de la melodía, el clarinete tocaba floridas contramelodías y el trombón interpretaba sonidos rítmicos mientras hacía sonar las notas fundamentales de los acordes o una armonía simple. Detrás de este trío básico, la tuba o el contrabajo interpretaban la línea del bajo, y la batería el acompañamiento rítmico. La exuberancia y el volumen eran más importantes que la delicadeza: la improvisación se centraba en el sonido del conjunto.
Después aparecerían dos destacados grupos, uno blanco y otro negro: en 1922 los New Orleans Rhythm Kings y en 1923 la Creole Jazz Band, esta última liderada por el cornetista King Oliver. La serie de grabaciones realizadas por el grupo de Oliver son los registros más significativos del estilo de Nueva Orleans.
Aquí os dejo una de las primeras grabaciones de The Original Dixieland Jazz Band:

Jazz archives 1921-1922

Temas

01. Jazz Me Blues
02. St. Louis Blues
03. Royal Garden Blues
04. Dangerous Blues
05. Bow Wow Blues
06. Skeleton Jangle
07. Clarinet Marmelade
08. Bluin' The Blues
09. Tiger Rag
10. Barn Yard Blues
11. Original Dixieland One-Step
12. Bluin' The Blues (2)
13. Tiger Rag (2)
14. Ostrich Walk
15. Original Dixieland One-Step (2)
16. Satanic Blues
17. Toddlin' Blues
18. Who Loves You
19. Fidgety Feet

Interpretes

Larry Shields, clarinete
Nick La Rocca, trompeta
Eddie Edwards, trombón
Henry Ragas, piano
Tony Sbarbaro, batería

Martirio - Mucho corazón (2001)Jazz Fusión español

Jazz Fusión español - Flamenco Jazz

La cantante Martirio une canción española, jazz latino y flamenco en un albúm en el que es acompañada por algunos de los más destacados nombres del jazz hispano y el flamenco.

A finales de noviembre de 2001 edita Mucho Corazón, disco que cierra la trilogía de búsqueda, recuperación y adaptación de temas “galantes” del cancionero latino. Con producción de Raúl Rodríguez, Martirio y el asesoramiento de Webo, Mucho Corazón es la suma de los dos anteriores. Además de la instrumentación del mismo grupo de Morón. (Paco de Amparo, Pepe Torres, y Manuel Flores), a la guitarra los arreglos siguen siendo de Raúl y se cuenta además con el trío de Chano Domínguez (Javier Colina y Guillermo McGill) además del bajo de Pablo Martín, la guitarra de Nono García, el piano de Jesús Lavilla y la armónica de Antonio Serrano y define bastante el sonido nuevo del disco la magnífica colaboración de la trompeta y el fliscornio del maestro Jerry González. Con este disco Martirio ha viajado a Puerto Rico, (Fashion Week), donde la hicieron hija adoptiva de San Juan por decreto; a Bogotá y Medellín donde recibe las llaves de la ciudad en un acto oficiado en la alcaldía de la Alpujarra

• Fuente: http://www.deflamenco.com/artistas/ver.jsp?codigo=255

Un disco cuidado al detalle para satisfacer las expectativas del público más exigente.

• Temas

01 - Las palmeras
02 - Mucho corazon
03 - Temes por que ahora
04 - Verdad amarga
05 - Maria la Portuguesa
06 - Insensatez
07- Naranjo en flor
08 - Porque vas a venir
09 - Mañana de carnaval
10 - Maria Magdalena

• Créditos

Javier Colina - Double Bass
José Peña - Mastering, Mixing
Chano Domínguez - Piano, Arranger
Guillermo McGill - Drums, Cajon
Emilio "Webo" Cuervo - Production Advisor, Vocal Director
Jerry González - Trumpet
Raúl Rodríguez - Guitar, Percussion, Arranger, Director, Vocals, Producer, Flamenco Guitar, Water Drums, Udu, Artistic Producer, Music Direction, Huevito, Palmas
Pepe Torres - Rhythm
Diego DelGastor - Falsetto
Manuel Flores - Rhythm
Antonio Serrano - Harmonica
Pablo Martin - Double Bass
Nono Garcia - Guitar

https://sites.google.com/site/enryjazzlandentrada/

EMPIEZA EL ESPECTACULO

Hoy me he decidido a crear este Blog para establecer una vía de contacto con amigos y aficionados a la música de Jazz en el más amplio sentido: Jazz clásico, Jazz latino, Jazz Fusión, Blues, Dixie, etc. etc. Incluso de vez en cuanto haremos incursiones en otrro tipo de músicas que, sin ser estrictamente Jazz, tengan carácterísticas que me llamen la atención y que crea merecen un comentario de un simple aficionado.
Trataré de recoger también noticias y comentarios de críticos y aficionados sobre gravaciones y conciertos a los que vaya teniendo acceso.

Desde esta  página  tratare de poner a disposición de mis amigos algunas de esta grabaciones mediante ficheros comprimidos protegidos por contraseña, para que su acceso no sea público.

Si tu quieres pertenecer a este Club de Amigos, postea un comentario a este Blog y describeme tu afición o circunstancias